艾尔莎·韦伯听到这话， 眉头微微皱起，她放下手中的笔记本，抬起头看向科伯恩：“詹姆斯，你说华国电影技术落后，请问你指的是哪方面？”
科伯恩耸了耸肩：“摄影、剪辑、音效，哪方面不落后？艾尔莎，我知道你对这部电影有好感，但我们得客观一点，华国的电影工业跟欧美相比差了至少二十年。”
“你看过这部电影吗？”艾尔莎声音不变，看着他道，“我是说，你真正看进去了吗？还是从开场的第一帧起，你就已经给它贴上了‘华国电影必定落后’的标签？”
一旁的让·皮埃尔听了摆了摆手，帮腔道：“艾尔莎，别把话说得这么难听，我们都是专业的电影人，不会因为一部电影来自哪个国家就产生偏见，我只是觉得东方人学了几年西方电影理论就以为自己能拍出好电影了？”
艾尔莎目光转向让·皮埃尔：“行，那我们从拍摄技术讨论，首先，这部电影在摄影方面采用了大量长镜头和固定机位，你们有没有注意到太和殿受降仪式和赛牡丹牺牲场景的平行剪辑？”
她顿了顿，继续说道：“两条时间线交织推进，一边是日本人签署投降书的历史时刻，一边是女主角在日军刺刀下殒命，导演用交叉剪辑将这两个场景完美融合，这种手法在技术上的难度，你们应该比我更清楚。”
“此外，在光影的运用中，女主角赛牡丹在后台化妆，导演用了伦勃朗式的侧光，只照亮脸的一半，另一半隐没在黑暗中，这个设计贯穿全片，暗示着角色在光明与黑暗之间的挣扎，让·皮埃尔，这不是你们法国新浪潮推崇的表现主义光影吗？”
让·皮埃尔张了张嘴想要反驳，却一时找不到合适的措辞，他确实注意到了那些光影设计，只是他怎么可能会承认一个华国导演的电影技巧的绝妙运用，现在被艾尔莎点破，他有些恼火。
另一边的科伯恩听完冷哼一声：“这只能证明这位中国导演是个合格的技术工人，艺术电影需要的是思想深度，一个东方的旧式戏曲故事能有什么深度？”
艾尔莎忍不住轻笑了一声：“能有什么深度？一个女人用自己的方式抵抗侵略者，为了保护情报甘愿赴死，死后她的功绩被埋没被世人遗忘，这样的故事缺乏深度？科伯恩先生你确定你没有在说梦话？”
她的目光扫过在座的每一个人：“我们德国人经历过战争，法国人经历过战争，英国人经历过战争，美国人也参与了战争，难道你们真的觉得战争中女性的牺牲和奉献是不值得探讨的，是缺乏深度的？”
这反问一出，科伯恩一噎：“我不是这个意思，艾尔莎你不要曲解我的意思。”
艾尔莎看着他笑了笑：“我这不过是反驳你说的没深度而已。”
其他人一时没有说话，毕竟他们总不能说是吧，那么他们今天走出这个会议室，明天他们的言论就会被全球女性撕碎。
好一会儿，坐在评委主席下首的理查德·阿特伯勒抬起头，慢悠悠道：“艾尔莎说得有道理，这部电影确实有独特的艺术价值，战争中女性的牺牲和她们的荣誉我是认可的，但是，这一部华国电影还没出色到放到主竞赛单元名额去，比它优秀的电影很多，我们必须在众多优秀作品中做出取舍，或许我们可以把它放到论坛单元去，大家觉得怎么样？”
理查德·阿特伯勒是英国皇家戏剧艺术学院的荣誉院士，执导过《甘地传》并凭此获得奥斯卡最佳影片和最佳导演，在国际影坛地位显赫。
让·皮埃尔和科伯恩听了立刻点头认同，“我觉得理查德的提议很好，放到论坛单元去合适。”
“我倒是有不同的观点，”坐在理查德对面的马里奥·莫尼切利抬起头道：“我看了两遍这部电影，抛开国籍偏见来看，这部电影的叙事结构确实很有意思，导演用了双线叙事，一条线是赛牡丹在戏台上的表演，另一条线是她在现实中的情报工作，两条线交织推进，最后在1945年日本投降那场戏汇合，时空处理很成熟，它不比其他电影差。”
马里奥·莫尼切利来自意大利，是意大利喜剧电影的巨匠，执导过《战争与和平》等经典作品。
杜瓦尔有些惊讶地看向莫尼切利，立刻反驳道：“你别被艾尔莎带偏了，双线叙事手法也不是什么创新手法，哪怕它不错，但我还是那句话，这部电影还没优秀到有资格进入主竞赛单元，刚才通过的那几部西欧电影，每一部都比这部华国电影更有竞争力，我们没必要为了显示柏林电影节的‘国际化’而降低标准。”
“让·皮埃尔，你说的那几部电影是指你刚才举手通过的那部法国电影《巴黎的雨》吗？”艾尔莎毫不客气地指出道，“恕我直言，这部全片一百一十分钟的电影，讲的不过是一个中产阶级男人的中年危机，镜头更是平庸，叙事拖沓，除了几个长镜头之外毫无亮点，你觉得那部电影比《北平廿四戏子》更有资格入围主竞赛？”
让·皮埃尔的脸涨红了，《巴黎的雨》是他老朋友的作品，他刚才确实投了赞成票，他嘴硬道：“艾尔莎，你这是对我人格的污蔑！《巴黎的雨》是对法国社会的深刻反思……”