老张听完转身离开，走了两步又回头看了沈知薇一眼，眼神里写满了困惑，交响乐？京剧和爆炸声的交响乐？这位沈导脑子里到底装的是什么？
又拍了两条，沈知薇终于喊了休息，工作人员们如释重负，三三两两地散开，找地方坐下歇脚。
打光组的几个人凑在一起，压低声音嘀咕，“你们听明白沈导说的什么了吗？”
“没有，什么硬光软光的，我只知道她让我把灯往左挪了三次。”
“她说要像脸谱一样，脸谱跟打光有什么关系？”
“不知道，反正她说怎么弄就怎么弄呗。”
“也是，人家是大导演，我们照做就行了。”
摄影组那边也在议论，“小周，刚才沈导跟你说什么了？”
“沈导让我把镜头当水袖使。”
“水袖？唱戏那个水袖？”
“对，她
说镜头要跟着画面流动，像墨在纸上洇开一样。”
“呃，听不懂。”
“我也听不懂，但我得拍出来。”
“那怎么拍？”
“不知道，先试试呗，试到她满意为止。”
配音组的老张坐在角落里，对着自己的本子发呆，本子上写着“贵妃醉酒、失真、爆炸、交响乐？？？”，问号画了三个，他苦难琢磨着，嫌还不够又加了两个。
沈知薇走到休息区旁边，谢书君正坐在那儿，手里捧着一杯茶。
她写的《北平廿四戏子》是她的第一个剧本，也是她倾注了最多心血的作品，那里面写的二十四个女戏子，每一个都有原型，都是她从各种史料和民间故事里挖出来的。
“累不累？”沈知薇在她旁边坐下。
“还好，”谢书君笑了笑，“我就在旁边看着，又不用干活。”
“看着也累啊，”沈知薇接过场务递来的水，灌了一口，“这帮人被我折腾得够呛，你看他们脸上那表情，看我跟看暴君似的。”
谢书君听了忍不住笑了：“沈导，您的拍法确实比较独特。”
“独特是好听的说法，”沈知薇自嘲道，“难听的说法是瞎搞。”
“怎么会，”谢书君摇头，“我虽然不懂拍电影，但我看得出来，您是有想法的。”
“有想法有什么用？”沈知薇靠在椅背上，“外面那帮人可不这么想，你看了最近的报纸了吗？”
谢书君沉默了一下，她当然看了，自从沈知薇放出风声要拍电影，各路媒体就像闻到血腥味的鲨鱼一样，扑了上来。
内地的媒体还算客气，大多是“静观其变”“拭目以待”之类的中立措辞，顶多暗戳戳地说一句“跨界有风险，投资需谨慎”，但港岛那边的媒体就没这么含蓄了。
《东方日报》的娱乐版用了整整半个版面，标题写得刺眼：【电视剧女王入错片场？沈知薇拍电影恐水土不服】。
文章里头酸溜溜地说沈知薇在电视剧领域确实有两把刷子，但电影是另一回事，电视剧讲的是节奏和情节，电影讲的是镜头语言和光影美学，隔行如隔山，希望沈导演不要太过自信云云。
《明报》的标题更直接：【问天容易问银幕难：沈知薇首部电影前途未卜】。
记者还采访了几位港岛的老牌导演，其中一位姓吴的导演直接说她飘了，电影跟电视剧可不像，没有两把刷子拍个鬼的电影，希望这位沈导演摔了个大跟头不要回家哭爹喊娘。
《星岛日报》则用了个更损的标题：【隔行如隔山！内地电视导演斗胆闯荡大银幕，业内人士：且看且珍惜】。
“你担不担心？”沈知薇忽然问。
“担心什么？”
“担心我把你的剧本拍砸了，”沈知薇转头看着她，“毕竟大家都说我是第一次拍电影，电视剧拍得再好也不代表能拍好电影，隔行如隔山嘛。”